O título surgiu como reação do compositor ao ser chamado de “bárbaro” na imprensa francesa. A obra se tornou uma de suas composições mais famosas, e Bartók costumava usá-la como encerramento ou bis em seus próprios recitais. Foi considerado um eficaz “limpador de ouvidos” após um programa repleto de música para piano do período romântico e um presente resultante das críticas implacáveis que recebeu na França.
Uma das coisas mais notáveis sobre Allegro Barbaro é que a obra contém todas as marcas e características de Bartók em uma peça tão curta. Usar uma escala ou modo não era seu estilo, então o ele frequentemente os combinava em “polimodos”. Por causa disso, ele conseguiu se afastar das harmonias tradicionais e expandir a tonalidade. Ele também usou ritmos irregulares para emular as línguas e dialetos da Europa Oriental. Ele escreveu em 1931: “Minha própria ideia, no entanto... É a fraternidade dos povos... Apesar de todas as guerras e conflitos. Eu tento… Servir a essa ideia na minha música: portanto, não rejeito nenhuma influência, seja eslovaca, romena, árabe ou [música] de qualquer outra fonte. A fonte só deve ser limpa, fresca e saudável!”
O trabalho de Bartók como etnomusicólogo foi vital para a compreensão de suas composições. Ele achava que a música folclórica era a expressão espontânea da ideologia de um país. Em Allegro Barbaro, ele usa um dialeto magiar do século VIII como base para a linguagem rítmica da peça. Os magiares viveram independentemente entre os séculos VIII e V em uma região entre o rio Volga e os montes Urais. A melodia principal da obra parece começar no início do compasso, mas na verdade começa no tempo 2. Essa técnica é uma das muitas maneiras pelas quais Bartók representa a irregularidade rítmica da língua magiar nesta peça.
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